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Per molto tempo, gli indie “retrò” più iconici hanno imitato la grafica pixel; Il legame di Isacco, Sopravvissuti ai vampiri, Stardew Valley, Terrari, Celeste, e molti altri mi vengono in mente quasi immediatamente. L’8-bit è stato sinonimo di nostalgia per decenni, ma le cose stanno finalmente cambiando man mano che gli zoomer cresciuti con le prime PlayStation invecchiano.
La PS1 ha 30 anni e il suo successore ne ha 24. Sono, per quanto possa dispiacere ad alcuni di voi, retrò. Era solo questione di tempo prima che gli sviluppatori con gli occhiali rosa dei bei vecchi tempi smettessero di guardare SNES e Game Boy e passassero all’affascinante fuzz a blocchi delle due migliori console di tutti i tempi.
Abbiamo appena avuto Paese dei Corviunclassico Cattivo ospitesurvivalhorror in stile con modelli di personaggi ispirati Fantasia finale7; quello giuridicamente distinto Sangue spin-off Nightmare Kart, che è essenzialmente Mario Kart anche attraverso una lente vittoriana, PSX, è in corso; e naturalmente, non possiamo dimenticare la grande fuga di Penny, un platform che trasuda Avventura sonica E Ratchet & Clankrichiamandocon stile gli anni ’00.
Gli indie stanno finalmente entrando nel territorio low-poly di PS1 e PS2, e uno degli aspetti migliori di questa rinascita è che ora abbiamo il vantaggio del senno di poi. Sappiamo cosa era ottuso e goffo, quali caratteristiche moderne della qualità della vita potevano elevare i classici e come rendere più attraenti generi un tempo impenetrabili. Basta guardare Lunacid, ispirato al gioco di ruolo più opaco di FromSoftware, King’s Field.
Gli indie retrò, prevalentemente ispirati all’era della grafica pixel, sono ugualmente fedeli alle loro ispirazioni ma freschi nel loro approccio. Sono più accoglienti nei confronti dei nuovi arrivati che altrimenti verrebbero scoraggiati dal giocare a un gioco precedente agli anni 2000, e questi nuovi indie in stile PlayStation non sono diversi.
Come ho scritto dentro la mia recensione, Crow Country lo incapsula perfettamente aggiornando i vecchi controlli del carro armato dei classici giochi survival horror per consentirti di muovere comunque la telecamera. Integra anche riprese che ricordano più Resident Evil 4, il che rende il combattimento molto più fluido. La bellezza di questi giochi indie è che non sono interpretazioni 1:1, ma omaggi fedeli che catturano l’emozione di questi giochi nei nostri ricordi.
Questa è la linea sottile con la nostalgia, può essere facilmente sminuita. Tornare ai tuoi vecchi preferiti solo per scoprire quanto fossero davvero goffi è straziante e può lavare rapidamente via la nebbia. Torno ancora al primo Ratchet & Clank, ma i miei primi ricordi sono inaspriti perché la mancanza di mitragliamenti e la telecamera scomoda hanno strappato il sipario. Non riavrò mai più l’immagine fantastica che mi veniva in mente da bambino, ma interpretare questi nuovi indie che richiamano quei tempi ci si avvicina molto.
Ciò che risalta di più in questo ritorno allo stile vecchia scuola è che stiamo tornando al meglio dell’horror videoludico. C’è una sensazione inquietante solo le limitazioni delle vecchie console PlayStation possono emulareperchédobbiamo riempire gran parte degli spazi vuoti con la nostra immaginazione grazie ai confini con cui gli sviluppatori sono stati costretti a lavorare.
L’oscurità nerastra che persiste dietro una finestra, o il disagio di ciò che si nasconde nella nebbia, sono sensazioni incredibilmente difficili da replicare con una grafica iperrealistica. C’è una ragione per cui c’è così tanta trepidazione nei confronti del remake di Silent Hill 2, perché inevitabilmente si perderà qualcosa quando si toglierà la telecamera fissa e l’elettricità statica di un vecchio televisore. Quella sensazione voyeuristica di essere osservati, come se stessi vedendo tutto attraverso gli occhi di un osservatore che sfoglia i filmati delle telecamere a circuito chiuso, crolla quando si utilizza la terza persona.
L’originale Silent Hill utilizzava la nebbia a causa delle limitazioni hardware. Ciò significava che il gioco doveva renderizzare solo l’area in cui si trovava il giocatore senza preoccuparsi del resto della città, ma quella nebbia è ora una parte iconica dell’estetica della serie.
Con gli indie che finalmente abbracciano l’era delle prime PlayStation, stiamo tornando ai giochi horror più inquietanti, all’arte perduta dei dungeon crawler e ai platform al loro apice. È un’epoca di cui molti hanno nostalgia perché era il periodo in cui gli sviluppatori erano più audaci, quando non eravamo tutti così ossessionati dal realismo. Potevamo guardare oltre gli imbarazzanti personaggi chibi e le piattaforme a blocchi perché tutto il resto era così avvincente. Non vedo l’ora di vedere dove porterà questo boom, perché stiamo già attraversando i classici istantanei.
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Absolutegamer è un gruppo di nerd vecchia scuola, progressisti, appassionati di gaming, meglio se indie, saltuariamente retro ma senza essere snob verso l’ultima versione di Unreal Engine, con un atteggiamento no bullshit e con una certa predisposizione all’attivismo. Hanno generalmente un umorismo discutibile ma se volevano piacere a tutti nascevano patate fritte.
They/Them (ovviamente, geni)
